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    Curso de Maestro/a de Taller de Floristería

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    250 horas
    Modalidad Online

    Resumen

    A través del presente curso floristeria online el alumnado desarrollará las capacidades y competencias profesionales adecuadas para desarrollar una carrera laboral como maestro de taller de floristería. Así, gracias a este curso podrá aprender todo lo relacionado con la utilización de materias primas y materiales en la elaboración de composiciones, con la supervisión y coordinación de los trabajos de elaboración y acabado de composiciones florales, decoraciones y ambientaciones así como con la creación de diseños de composiciones y ornamentaciones de arte floral.

    Objetivos

    Entre los objetivos a desarrollar a lo largo del curso floristeria online destacan los siguientes: – Identificar las distintas materias primas y materiales utilizados en la elaboración de composiciones innovadoras y especiales, así como los conceptos aplicados al arte floral. – Reconocer las características morfológicas y fisiológicas, colores, texturas, formas, movimientos, entre otros, de las materias primas utilizadas en floristería. – Reconocer las formas de creación y las formas de orden conceptos artísticos aplicadas al arte floral. – Aplicar procedimientos de supervisión en la elaboración y acabado de composiciones florales y realizar las modificaciones necesarias para su ajuste a las pautas establecidas. – Coordinar y supervisar los trabajos de decoración y/o ambientación de espacios con flores y plantas, analizando y describiendo las técnicas aplicadas. – Crear diseños de composiciones y ornamentaciones de arte floral en función de los distintos estilos compositivos, formas de creación artística, técnicas, materias primas y materiales. – Identificar y describir los principales estilos artísticos relacionados con la historia del arte y las artes decorativas y sus diferentes decoraciones. – Describir las técnicas de diseño aplicadas en composiciones y ornamentaciones de arte floral.

    Salidas profesionales

    Maestro/a de taller de floristería.

    Para qué te prepara

    Gracias a este curso floristeria online te capacitarás para llevar a cabo las funciones propias del maestro de taller de floristería, desde el conocimiento y utilización de las principales materias primas y materiales en la elaboración de composiciones hasta la supervisión, pasando por la coordinación de los trabajos de elaboración y acabado de composiciones florales, decoraciones y ambientaciones así como con la creación de diseños de composiciones y ornamentaciones de arte floral.

    A quién va dirigido

    Este curso floristeria online se dirige a profesionales relacionados con la gestión de las actividades de floristería, dentro del área profesional de jardinería, y en general a todas aquellas personas interesadas en adquirir conocimientos relacionados con la creación de diseños de composiciones y ornamentaciones de arte floral, desarrollando su carrera como maestro de taller de floristería.

    Temario

    1. Clasificación taxonómica:
    2. - Familias.
    3. - Géneros.
    4. - Especies.
    5. - Variedades.
    6. Clasificación según características:
    7. - Color.
    8. - Temporada.
    9. - Utilización (interior, exterior, flor cortada y/o verde de corte).
    10. - Origen (zona climática).
    11. Elaboración de calendarios de flores, verdes de corte y plantas comercializadas a lo largo del año.
    12. Morfología y fisiología de flores, verdes de corte y plantas.
    13. Técnicas de mantenimiento de flores, verdes de corte y plantas.

    1. Recipientes y bases: características de fabricación, estilo y aplicación.
    2. - Barro y cerámica.
    3. - Porcelana.
    4. - Vidrio.
    5. - Plástico.
    6. - Materiales vegetales.
    7. - Metales.
    8. - Materiales alternativos.
    9. Materiales técnicos: características y uso.
    10. - Alambres.
    11. - Materiales para atar (tradicionales e innovadores).
    12. - Materiales para introducir tallos.
    13. - Otros materiales de sujeción y protección.
    14. Materiales decorativos: características de fabricación, aplicación y efecto.
    15. - Cintas.
    16. - Velas.
    17. - Papeles y otros envoltorios.
    18. - Telas y tejidos.
    19. - Materiales alternativos.
    20. Flores y plantas secas y artificiales:
    21. - Flores secas (especies, características específicas y técnicas de secado).
    22. - Flores y plantas artificiales (materiales de fabricación).
    23. - Flores y plantas liofilizadas o preservadas (características).
    24. - Utilización de flores y plantas no naturales.

    1. Formas de Orden.
    2. Formas de Creación.
    3. Movimientos.
    4. Formas Físicas.
    5. Texturas.
    6. Filas.
    7. Escalonamiento.
    8. Formas geométricas y libres.
    9. Líneas:
    10. - Paralelas.
    11. - Radiales.
    12. - Diagonales.
    13. - Enroscadas.
    14. - Entrecruzadas.
    15. Proporciones:
    16. - Clásicas.
    17. - Contemporáneas.
    18. Agrupación.
    19. Teoría del Color:
    20. - Contrastes.
    21. - Armonías.
    22. - Proporción.
    23. - Luminosidad.
    24. - Otros factores.
    25. Posición del punto de crecimiento o punto vegetativo.
    26. Número de puntos de crecimiento.

    1. Estilos arquitectónicos:
    2. - Edificaciones sacras.
    3. - Edificaciones profanas.
    4. - Mobiliario en las diferentes épocas.
    5. Estilos paisajísticos:
    6. - Europa.
    7. - Asia.
    8. - América del Norte.
    9. - América del Sur.
    10. - Antiguo Egipto.
    11. - Jardinería contemporánea.
    12. Evolución del diseño de jardines a lo largo de la historia.
    13. El color en el paisajismo.

    1. Espacios en tres dimensiones.
    2. Volúmenes en proporción a las decoraciones florales (interior y exterior).
    3. Iluminación:
    4. - Tipos (natural y artificial).
    5. - Efectos.
    6. - Influencia de la iluminación en los colores y texturas.
    7. Análisis de un espacio o un evento bajo criterios de volumen, profundidad e iluminación para su decoración y/o ambientación.
    8. Redacción de un proyecto de decoración floral:
    9. - Justificación del proyecto.
    10. - Croquis y bocetos.
    11. - Documentación fotográfica.
    12. - Presupuesto.
    13. Interpretación de bocetos y/o proyectos de decoración:
    14. - Partes del proyecto que incluyen decoración o ambientación floral.
    15. - Contenidos del proyecto relacionados con la decoración o ambientación floral.
    16. Programación del proceso de elaboración:
    17. - Material.
    18. - Tiempo de ejecución.
    19. - Medios de transporte.
    20. - Otros factores.
    21. Ejecución de un proyecto de decoración floral:
    22. - Adaptación al presupuesto (materiales, mano de obra, entre otros).
    23. - Tiempos de realización del proyecto.
    24. Aplicación de las normas de prevención de riesgos laborales y protección del medio ambiente relacionadas con la decoración y ambientación floral.

    1. Elección e instrucción del personal y/o equipos de trabajo según las tareas a realizar.
    2. Evaluación del tiempo necesario para la ejecución de los trabajos.
    3. Asignación de tareas al personal apropiado.
    4. Cumplimentación de impresos de control de trabajo.
    5. Coordinación, demostración y explicación de las tareas.
    6. Comprobación de la comprensión de las instrucciones por parte del equipo de trabajo.
    7. Métodos y medios de revisión de cantidades y calidades de materiales y materias primas.
    8. Frecuencias de comparación con el modelo o boceto.
    9. Verificación del tiempo empleado.
    10. Comprobación de los cánones artísticos (color, proporción, forma, entre otros).
    11. Justificación del trabajo en los impresos de control de trabajo.

    1. Parámetros de evaluación del aspecto final y comprobación de los acabados:
    2. - Orden.
    3. - Limpieza.
    4. - Empleo del material.
    5. Niveles de explicación al personal en la justificación de las modificaciones del trabajo realizado.
    6. Modificación y justificación del trabajo acabado.

    1. Estilos artísticos: desde la Prehistoria hasta el Arte Contemporáneo.
    2. Composiciones florales a lo largo de la Historia: desde los griegos hasta la actualidad.
    3. Modas y tendencias en arte floral y su aplicación.

    1. Técnicas para la elaboración de bocetos:
    2. - Dibujo gráfico (escalas, tipos de planos, vistas más utilizadas).
    3. - Dibujo artístico (lápiz, plumilla, acuarela, entre otros).
    4. Criterios utilizados en el diseño de bocetos:
    5. - Utilización del color
    6. - Formas de composición.
    7. - Espacio, perspectiva y profundidad.
    8. - Simetría y asimetría.
    9. - Proporción.
    10. - Equilibrio, movimiento y ritmo.
    11. - Acento, énfasis y punto de luz.
    12. Útiles para la elaboración de bocetos:
    13. - Dibujo a mano alzada.
    14. - Nuevas tecnologías.
    15. Actividades plásticas en arte floral:
    16. - Materias primas (barro, metal, madera, entre otros).
    17. - Herramientas.
    18. - Técnicas.
    19. - Tecnologías.
    20. Confección de bocetos de estructuras y soportes convencionales e innovadores (florales y no florales) según :
    21. - Estilo de composición.
    22. - Funcionalidad.
    23. - Técnicas de sujeción.
    24. Elaboración de bocetos a mano en base a:
    25. - Estilo histórico.
    26. - Estilo arquitectónico.
    27. - Características de un espacio definido.

    1. Interpretar el boceto analizando todas las partes y características de la composición.
    2. Seleccionar las materias primas y materiales necesarios, atendiendo a su idoneidad cualitativa, cuantitativa, estética y funcionalidad.
    3. Elegir los soportes, recipientes, bases o estructuras a utilizar.
    4. Construir el prototipo o modelo de composición atendiendo al boceto.
    5. Aplicar las medidas de prevención de riesgos laborales y protección ambiental establecidas.

    Titulación

    TITULACIÓN expedida por EUROINNOVA INTERNATIONAL ONLINE EDUCATION, miembro de la AEEN (Asociación Española de Escuelas de Negocios) y reconocido con la excelencia académica en educación online por QS World University Rankings
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