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    Diplomado en Dibujo

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    130 horas
    Modalidad Online
    TEMARIO

    Resumen

    Gracias a este Diplomado en Dibujo conocerás los fundamentos y las complejidades del arte visual. Desde una exploración detallada de la evolución histórica del dibujo hasta el estudio profundo de técnicas avanzadas, esta experiencia educativa ofrece una inmersión completa en la rica tradición del arte gráfico. Comenzando con una reflexión sobre la imagen y la realidad, el programa guía al alumnado desde la representación fiel de objetos hasta la abstracción, destacando la iconicidad en el proceso creativo. El abanico de técnicas gráfico-plásticas explorado, desde el expresivo carboncillo hasta la delicadeza de los lápices de colores, proporciona al alumnado una base sólida para expresar su singularidad artística.

    Objetivos

    – Dominar técnicas gráfico-plásticas, como el carboncillo y la sanguina. – Comprender la importancia de la proporción y su aplicación en el arte. – Explorar la expresividad a través de la desproporción y técnicas innovadoras. – Estudiar el lenguaje plástico mediante el estudio del punto y la línea. – Aplicar principios del color y las texturas para enriquecer la obra. – Desarrollar habilidades para el dibujo del natural y la representación de la figura humana. – Entender la perspectiva artística para crear composiciones visualmente impactantes.

    Salidas profesionales

    Las salidas profesionales de este Diplomado en Dibujo abarcan oportunidades como ilustrador/a, artista conceptual, diseñador/a gráfico, docente de arte, entre otros roles creativos relacionados con las artes plásticas aplicadas. Además, estarás preparado/a para emprender proyectos artísticos independientes y participar en exposiciones y colaboraciones artísticas.

    Para qué te prepara

    Este Diplomado en Dibujo te prepara para convertirte en un dibujante, artista o docente versátil y competente, capaz de aplicar diversas técnicas y conceptos en la creación artística. Adquirirás habilidades avanzadas en el manejo de materiales, comprensión de la forma y la proporción, así como una perspectiva sólida sobre el uso expresivo del color, texturas y la representación tridimensional.

    A quién va dirigido

    Este Diplomado en Dibujo está dirigido a artistas en ciernes, estudiantes de arte, ilustradores/as, diseñadores/as gráficos y cualquier persona apasionada por la expresión visual. También es adecuado para profesionales que deseen ampliar sus habilidades en el ámbito artístico o docentes que introduzcan dichas técnicas en el aula.

    Temario

    1. Breve historia del dibujo
    2. Imagen y realidad
    3. De la realidad a la representación
    4. Del objeto a la abstracción. La iconicidad
    5. Análisis y síntesis de la realidad por medio del dibujo

    1. El carboncillo
    2. La sanguina
    3. Grafitos
    4. Pasteles y tizas
    5. Lápices de colores

    1. La tinta.
    2. Rotuladores
    3. Estilógrafos
    4. Bolígrafos
    5. El grafiti
    6. La acuarela
    7. Gouache, temple, acrílico y oleo

    1. La práctica del dibujo artístico
    2. El proceso de dibujo
    3. El boceto y el apunte
    4. El dibujo de volumen
    5. Luz y volumen
    6. El claroscuro

    1. Dimensiones de la forma
    2. ¿Qué significan las formas?
    3. Formas abiertas y formas cerradas
    4. Relación figura y fondo
    5. Formas positivas y formas negativas
    6. La expresividad en la simplicidad
    7. Relaciones formales y compositivas
    8. Los ejes. Simetría axial y radial
    9. Interrelación de formas.

    1. Introducción a la proporción en dibujo
    2. Proporcionalidad y semejanza
    3. La proporcionalidad en Arte
    4. Proporción y equilibrio compositivo
    5. La proporción en la figura
    6. Medir las proporciones del dibujo
    7. La proporción en el rostro

    1. La desproporción en el arte
    2. Desproporción y significado simbólico
    3. La desproporción como recurso expresivo
    4. La desproporción como estilo artístico
    5. Jugando con las escalas y las proporciones
    6. La caricatura
    7. Alterando las escalas
    8. La anamorfosis
    9. La desproporción en Ilustración y comic

    1. El punto y su significado plástico
    2. El punto en las técnicas gráficas y sus aplicaciones
    3. La línea en el dibujo: Trazo y grafismo
    4. La línea en las técnicas gráficas y sus aplicaciones
    5. Ejemplo prácticos

    1. Introducción al color
    2. El color luz. La mezcla aditiva
    3. El color pigmento. La mezcla sustractiva
    4. El circulo cromático
    5. Colores complementarios y colores analógicos
    6. Cualidades del color
    7. Armonía y contracte del color
    8. Factores psicológicos del color

    1. ¿Qué es la textura?
    2. La expresividad de las texturas en el dibujo
    3. Reproducir texturas grafico plásticas
    4. Imitando las texturas del entorno
    5. Texturas digitales

    1. Técnicas del dibujo de estatua
    2. El apunte del natural
    3. Técnicas para el dibujo de la figura humana
    4. El dibujo en movimiento
    5. Aplicación práctica del dibujo del natural

    1. Los orígenes de la perspectiva
    2. Métodos para dibujar en perspectiva cónica
    3. Cónica central
    4. Cónica oblicua
    5. Otros métodos
    6. El escorzo y la anamorfosis
    7. Las sombras en perspectiva

    Titulación

    Titulo de Diplomado en Dibujo expedido por la Universidad Hemisferios en colaboración con Instituto Europeo de Estudios Empresariales (INESEM)

    Becas

    FINANCIACIÓN 100% SIN INTERESES
    15% BECA EMPRENDE
    20% BECA DESEMPLEO
    15% BECA AMIGO

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